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一位艺术家和投资人的对话——采访实用艺术家许燎源
作者:管理员  来源:香港卫视经济频道  浏览:20571次  更新:2017-1-4

  许燎源是中国著名的当代艺术家、 设计大师。 四川美术家协会副主席; 成都许燎源现代设计艺术博物馆馆长; 四川大学文学与新闻学院特聘教授、 博士生导师; 成都大学美术学院名誉院长、 特聘教授、 研究生导师; 入选文化部编著的中国经典艺术大型专辑《 影响中国的100 位艺术大家》, 入选外交部编著的中国艺术大型专辑《 新中国国礼艺术大师》。 其作品被中国国家博物馆、 北京故宫博物院、 法国人头马博物馆、 美国前总统布什、 英国前首相布莱尔、 法国前总统希拉克、 德国前总理施罗德、 爱尔兰总理考恩等收藏。

  喻开元是中国投资人,在商界打拼 30 余载, 投资眼光老道。

“ 你一定要来看 24 号的展览, 那是我 20 年来作品的一个总结。”喻开元第一次见到许燎源, 是在许燎源个展筹备的前一天下午, 这位精神矍铄、 健谈风趣的艺术家穿着中式的长衫, 戴一副金丝眼镜, 快步向我们走来。

  “ 不好意思, 昨晚为了布置雕塑, 忙到凌晨四点多。”

  第二天, 筹备已久的“许燎源艺术文献展(1993 年至 2016)” 在成都市锦江区三圣乡许燎源现代设计艺术博物馆开幕。

  这是许燎源艺术生涯中最重要的个展之一, 现场人声鼎沸, 爱好艺术的人们从各地奔赴而来, 只为亲耳聆听许先生聊聊艺术。

许燎源艺术文献展开幕盛况

  文献展集中推出了许燎源在 1993 年至 2016 年这 23 年间, 以“ 物感主义” 为指向的标志性艺术创作、 设计手稿、 光盘、 杂志、 教学制作现场、 活动照片、 影像资料以及相关的艺术理论、 评论、 研究文献。 参展艺术品数量多达 600 余件, 横跨绘画、 雕塑、 装置、 陶艺、建筑、 家具、 综合设计等多个门类。 展览现场规模宏大, 展陈装置覆盖了整个博物馆空间,使博物各区域勾连成一个巨大的展场。

许燎源作品展览

  在开展前一天最紧张的时刻, 一边指挥工人们布置展览, 一边喝着茶招待客人。 艺术家许燎源和投资人喻开元就这样开始了这场对话。

  艺术来源于生活, 生活即是艺术——我的艺术品是可以用的去过许燎源现代设计艺术博物馆的人, 都会惊讶于他的作品涉猎门类之广——从水墨、装置艺术、 概念家具、 书法作品到陶瓷艺术、 琉璃艺术、 漆器, 大到几米宽的雕塑和装置艺术, 小到发梳、 丝巾、 盖碗、 水杯等衍生作品, 你很难去定义许燎源究竟是专于哪一类的艺术家。

  “ 在我这里, 我希望你能体验到整套的生活方式, 都是充满美感的。”

  “ 我看不懂怎么办。”

  “ 不管你看不看得懂, 我的东西, 你看着, 心里能发出一种喜欢, 就行了”

  喻开元尤其喜爱许燎源的家具设计。

  “ 对普通人来说, 看懂画、 看懂书法都需要有一定的文化沉淀, 但家具是我们每天都要接触的, 关系最密切的物件。 我特别喜欢你的家具, 很现代的同时, 又特别中国。”

  在一套高椅背的餐桌前, 许燎源介绍到:“你看, 这个椅背是故意做高了的, 在这个环境里, 你会感觉人和人之间的关系有了微妙的变化, 似乎更密切了。 一点点的小设计, 给人的感受是很不同的。”

  “ 这一套是强化的 PVC 材料做的, 但是看起来特别像我们中国的竹编, 它是高强度的,防水, 可以放在露天, 不怕雨淋的。 我的东西, 都很实用。”

  “ 再看这个灯, 你不点亮它的时候, 它就是一个装饰品, 等你需要用的时候, 又发现它还能照明。 还有这些女士用的丝巾, 都是从我的画作中直接取色的。”

  从小在川剧团长大, 许燎源对美感的启蒙来自于担任剧团舞美师的父亲。“ 小时候看见的美, 对一个人的一生都是有影响的, 我特别喜欢色彩, 从小就爱。”

  1983 年, 许燎源考入景德镇陶瓷学院美术系, 从陶艺起步, 他广泛涉猎建筑、 雕塑、绘画、 设计、 金属制品、 家具等跨度巨大的领域。 他不赞同艺术家关起门来孤芳自赏的避世态度, 而选择了通过商业化来实现自己的艺术理想

艺术家许燎源

  “ 艺术应该融入生活, 要打破生活与艺术的界面, 你看, 我的作品都是很实用的。”

  “ 但我有个感觉是, 您的作品门类很广、 很杂, 会不会就不够精? ”

  “ 我不认为在艺术领域有隔行如隔山之说, 就好像我做雕塑能给白酒设计带来灵感, 白酒设计则给家具建筑设计带来灵感一样, 两个领域砥砺才符合自然之道。”

  “ 那么, 为什么您选择了设计家具作为一个突破口? ”

  “ 我有一个观点, 在工业化的时代, 我们人也变成工具了, 每天在生产线上进行重复劳动, 这是有悖于人的天性的。 家具和人的关系最密切, 你家里可以不挂画, 但人不能没有床。

  我希望大家一回家, 坐在我设计的沙发上, 用我设计的餐桌、 椅子, 觉得回归了天性。 所以我特别喜欢用一些环保的材料, 比如竹子, 比如楠木, 让人的天性得到解放, 回到最自然的状态。 而且竹子, 三年就能长成, 是非常环保的材料, 对我们的自然环境没有伤害, 人和物
的关系是积极的。”

  “ 那家具的耐用度如何? 我觉得您的作品很适合放在高级酒店,一般酒店的装饰 5 年就要翻新一次。”

  许燎源摆摆手,“ 不用, 我的东西永不翻新, 越用越高级。”

  指着餐厅门口摆放的一张椅子, 他自豪地说,“讲究, 就是摆在那儿合适。”

  用“分享主义” 让世界感受中国的当代之美

  和许燎源见面以前, 喻开元心里有个疑虑, 艺术家似乎都有点不食人间烟火, 和投资人的关系也是各有立场, 如果想把许先生的作品推广到海外, 不知理念能否融合? 毕竟商人最关心入账, 这一趟, 会不会白跑了?

“ 见到许先生, 聊了几句, 我心里就有底了。”

  在许燎源现代设计艺术博物馆的白酒包装收藏室, 陈列着许燎源多年来设计、 获奖的上百件精美的白酒包装, 其中许多已经是绝版, 被收藏在国内外的博物馆。 在白酒包装这个细分领域, 许燎源是当之无愧被写入设计教材的“ 包装大师”。

许燎源现代设计艺术博物馆白酒包装收藏室

  1987 年从景德镇陶瓷学院毕业后, 许燎源被分配到成都搪瓷总厂担任设计师, 但这份工作很难满足他旺盛的创作激情。 随后, 他辞职开起了自己的工作室, 设计的陶艺在成都刮起了一阵“ 陶艺热”, 也积累了一些经商的经验。

1988 年的成都糖酒会上, 许燎源用木盒包装将 1.8 元的沱牌酒成功提价到 20 多元, 引起了沱牌集团老总李家顺先生的注意, 沱牌开始使用由许燎源设计的包装, 这一合作就长达10 多年。

  2000 年, 许燎源设计的“ 舍得” 酒包装在西安一炮而红。 2001 年, 他设计的水井坊“ 世纪典藏” 酒, 被称赞为“盛世经典之作”, 每瓶售价高达两万多元, 是其非典藏品市场售价的 50 倍。 再后来, 他设计的剑南春——“金剑南” 系列上市 3 个月销售额达到 1 亿元。 如今, 茅台、 五粮液、 泸州老窖、 全兴、 宋河、 金六福等, 都是许燎源的忠实客户。

许燎源白酒包装作品

  许燎源坦言:“ 1987 年从厂里辞职出来, 我也经历了几年迷茫期, 寻找艺术与商业最佳的结合点。 有一段时间, 我的设计超过了市场接受度, 但我一直在等待, 等待市场的成熟。”

  许燎源从不认为商业、 资本和艺术是冲突的,“如果说今天有的艺术被资本绑架, 那是因为没有把握好这三者的度, 让资本过度攫取利益了, 如果没有资本和商业, 艺术也难以维持。”

  依靠白酒包装和艺术品售卖的收入, 许燎源现代设计艺术博物馆运营良好, 已经成为成都最知名的艺术中心。 此外, 许燎源也在香港、 荷兰和德国多次举办个人展览, 和海内外艺术家合作密切。

许燎源现代设计艺术博物馆外景

  “ 平庸的作品是没有市场的, 艺术品最重要的就是稀缺价值, 其溢价空间是千万级的。所以我们要保护市场。 我有一个理念, 保护藏家就是保护我们自己。 比如我今年出的这个系列艺术品只做了 20 套, 给了藏家证书成交以后, 那不管谁再来找我, 都不能再出同样的了,我可以请他选其他的系列, 也不能打破这个规则。”

  “ 您出的艺术品更新换代是多久一次呢? ”

  “ 一般一年一次, 有 20 多个品类, 要保持质感, 量倒是其次。 曾经有人专门坐飞机来找我要一套展览的藏品, 但是限量的孤品是不能卖的。

  “ 如果我要在纽约开一家餐厅, 顺带推广您的作品, 您有什么建议? ”

  “ 和艺术相关的餐厅, 最理想的商业模式是售卖整套生活方式, 餐厅的 70%的盈利都应该来自于艺术品而非食物, 甚至可以定制一些艺术空间, 一个房间都是艺术品。”

  “ 那如果客人要定制某个作品呢? ”

  “ 给出一个大的主题是可以的, 但需要对艺术家的充分信任, 毕竟艺术很难共同创造,艺术家不可能听客户说这里加朵花, 那里加个老虎就照办, 选择一个艺术家, 就是认可了他的风格和水准。”

  “ 如何售卖您的作品呢? ”

  “ 我们一直都是分享模式, 没有人专门代理, 如果有人觉得我的作品好, 就会推荐给别人, 别人也会来找我, 大家一起分享即可。”

艺术家许燎源和投资人喻开元

  喻开元望着一屋子的白酒瓶子, 又提出了一个问题。

  “ 许先生, 您的作品对我一个中国人来说, 是很有冲击力的, 但是如果一个西方人在看到它们的时候, 是什么感受呢? 您觉得他们能看懂您的作品吗? ”

  “ 这有一个误解, 世界交流的乐趣在于多元化。 人都有去感受不同文化的冲动。 比如你有功夫茶、 盖碗、 火锅, 我有肯德基、 麦当劳、 意大利面——正因为世界是一个多元的, 丰富的世界, 人们才产生了交流的冲动和乐趣。 如果没有差异, 就没有乐趣。 文化从来都不是独立的近亲繁殖, 而是相互交流的。 我相信只要传达出美, 世界各地的人都能够对艺术品有自己的解读和体悟。

  “ 我们在纽约, 在洛杉矶的唐人街, 看到许多商店的装饰都是招财猫, 都是红灯笼, 您怎么看待这个现象, 您希望在外国人能感受到什么样的中国文化? ”

“ 中国文化当然不仅仅只有招财猫、 只有红灯笼。 所有文化都有一个当代性。 传统是一个流变的状态, 传统就是昨天的流行。 我们今天正在创造的也是今后 100 年的文化。 我希望我们不仅仅只是去输出一个简单的符号, 粗暴地移植传统, 应该让外国人看到今天的、 当代的中国人对生活、 对文化、 对世界的理解, 和对未来的向往。 这些都能反映在我们输出的一个简单的符号, 粗暴地移植传统, 应该让外国人看到今天的、 当代的中国人对生活、 对文化、 对世界的理解, 和对未来的向往。 这些都能反映在我们输出的一个物件上, 往最高的格调做, 别怕别人看不懂。”

  艺术创新——重新定义人与物关系的“物感主义”

  在许燎源艺术文献展上, 许燎源提出了一个新的流派“物感主义”, 并联合多位艺术家一起发布了“ 物感主义宣言”。“ 宣言” 认为: 在今天全球性的能源危机、 生态危机、 环境危机已经演进为人与“ 物” 根本关系的危机。 要走出这一危机, 我们的希望在很大程度上取决于人与“ 物” 在功能性关系之外另一种关系的创造性开启——“ 比如在音乐中心灵与旋律之间的律动关系, 在山水中人与物之间的融入关系, 在物色欣喜中人与物相互映照的关系, 在种种创造性涌现的新物的惊喜中人与物相互朗照和敞开的关系”。

  “ 宣言” 认为,“ 这是今天艺术不同于科技的独特使命”, 并呼吁各种艺术家、 评论家、社会力量来共同承担这项事业。

许燎源和众艺术家一起发布《 物感宣言》

  对于“ 物感主义”, 许燎源给到喻开元的解释是,“ 如果你盯着那东西, 那东西让你震撼,
就对了。”

  “ 那么您的灵感是从哪里来呢? ”

  “ 我和音乐家、 作家不同, 并不需要一时的灵光一闪, 更多是来源于内心的积淀, 自然而然就会以物为载体, 进行再创造, 我会把丰富的感受寄托在我选择的载体上。 传统艺术都是有教义的。 但物感主义不追求任何意义, 我的很多作品连名字都没有, 编个号码就行了,我希望看到的人, 自己去体会它, 感受它。”

  “ 是否物感主义也体现在您提出的分享的概念上? ”

  “ 对, 因为对大多数普通人来说, 去占有和拥有艺术是不现实的, 经济基础决定上层建筑, 艺术品注定是少数人能拥有的, 但对于大多数民众来说, 艺术是可以分享的。 我的博物馆就是一个跟大众分享艺术的地方, 我希望在这里, 大家能够回归生活, 享受艺术, 就够了。”

  和许燎源先生的一下午相处, 让我们充分感受到了他对于艺术的挥洒自如, 艺术家本该如此, 是美好生活的创造者。

  “ 别忘了, 如果艺术远离生活, 我们要艺术干什么? ” ——离开博物馆前, 许先生笑眯眯地跟大家告别。


 

——CG Group 媒体部供稿








 

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