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艺术大美 人间大爱
作者:真浔  来源:香港卫视经济频道  更新:2020-9-21

“一千、两千、三千……八千!”日前,随着拍卖主持人一声落锤定音,由画家王伟彭创作的国画《阿尔山玫瑰峰》以八千元的价格,被现场的一位先生拿下。这是由北京市东城区委区政府、阿尔山市市委市政府与“中国画•画中国”组委会,在北京市东城区第一文化馆风尚剧场联合举办的“大美阿尔山 大爱献真情”——东城区艺术帮扶阿尔山慈善拍卖会。据悉,拍卖会共拍得善款66.8万元,将通过区红十字会,拨付给阿尔山天池镇,用于购买通勤车,以帮助解决7个林场(村)群众出行难的问题。
与那些动辄拍出多少万甚至上亿的大艺术家相比,王伟彭作品只拍出的区区八千元,确实不算什么,但这颗热心于公益事业的大爱的心,难能可贵。

画家王伟彭现为北京美术家协会会员。大学毕业后,王伟彭先后做过报社美编、大学副教授、装饰公司设计师,现为《车友报》社美术总监兼版面主编。多年来,王伟彭一边工作一边坚持艺术创作,作品多次参加中国美术家协会、北京美术家协会的各类全国及北京美展,并多次获奖。
虽然王伟彭的工作是报社美术总监,他却说自己仍算是“业余”画家。因为报社工作更多的是版面设计及采访报道,他自称是“画家圈里的记者,记者圈里的画家”。的确,在王伟彭繁忙的工作之余,还能坚持艺术创作,确实不易。是什么原因让王伟彭坚持下来的呢?这与他所走的艺术道路密切相关。当年王伟彭在考中央美术学院国画系的时候,他的素描成绩是全国第一,总成绩也是全国第13名。虽然出于一些特殊的原因,王伟彭那年没能考取央美,但这样成绩,却给了他一份走艺术道路的信心与自信。
鉴于王伟彭艺术创作的成就,2019年5月26日,由北京美术家协会主办的“超然尘外”王伟彭个人画展,在北京宋庄艺品中国美术馆隆重举办,中国美术家协会、中国书法家协会、北京美术家协会、北京书法家协会的相关领导,王伟彭的老师和同学等几十位美术界嘉宾以及其他200余位王伟彭的亲朋好友到场参观祝贺。另外,中央广播电视总台、北京广播电视总台、爱奇艺、腾讯、新浪、搜狐、中国艺术报及香港卫视、海南卫视、广东卫视等近百家新闻媒体记者到场,现场报道,画展取得了圆满成功。

《观自在》国画

关于绘画,王伟彭近乎一种执拗,他自觉画面宜表达两种视觉之情境,相关而又相异,一是由具体形象构筑之外在具象情境,二则为内心自我关照禅佛之意味情境。
他所作大量的荷花创作,表象呈现之艺术旨趣,似对美妙花事关注,然则深层次之上,则是禅韵情怀。此为事物常态与异态悠忽转换之本质。

《润无际》油画  全国美展优秀奖

中国美术家协会理事、中国美协线描艺术研究会会长、中国工笔画学会副会长、中国现代没骨画派主持人李魁正说:“伟彭跟我学画已30多年,他勤奋好学,无论写生、创作还是临摹,样样干得兴致勃勃,画起画来总是呈現出一种亢奋状态。伟彭的油画很出色,他在全国美展上获大奖的油画作品是《润无际》,画面运用了大量的留白,以及类似国画色石青、石绿的油画色彩,可以看出,早年他跟我学习花鸟画时打下的基础并产生的影响。今天看到他在绘画事业上成绩斐然,我由衷为他高兴。”

《千里江山图》临 国画

 《月》 日本画

《荷》日本画

《雅•颂》油画  入选北京美协画展

王伟彭绘画艺术涉及甚广,涵盖国画山水、花鸟、人物,工笔、写意、没骨、线描及油画人物、风景、静物等方面,甚至日本画及坦培拉技法也有所涉猎。

《观自在》系列 国画

中国美协理事、北京美协副主席李耀林曾评论说:“伟彭在艺术道路上孜孜以求几十年,取得了骄人的艺术成果。他的作品,艺术的表现方法较多,如传统的壁画、水墨画等,这说明了他艺术探索经历之丰富。他的绘画作品总体而言有三个突出特点:第一、他有一颗真诚的心。在今天的文化艺术发展大潮中,在浩瀚的艺术作品中,找到一颗真诚的心,这是最难得、也是最珍贵、最有价值、最有意义的;第二、他的绘画,具有十分高雅、纯真、纯洁的艺术格调,尤其他的水墨画,有超凡脱俗之感,心很静、意很深,这种艺术境界要求艺术家有很好的中国传统文化修养和一颗非常纯净的心;第三、他的绘画在艺术语言表现上是非常精湛的,例如,他的油画的笔触非常沉稳,有厚重感,而他的水墨画,大胆的用水,再结合淡的墨,水大墨淡,艺术手段了得,堪称了不起,再加上真诚的情感,艺术表现上是十分精湛的,因此表达出了很好的效果,很能够打动人心。”

《暗香》重彩国画

中国美术家协会重彩画研究会副会长、北京工笔画会理事郭继英说:“跟伟彭的结缘是在重彩的研究上,今天看到他成系列的水墨作品展出,很震撼。从他的作品中,可以看出他是静下来的心画的,令人感动。艺术的最高境界是相通的,文化与艺术在于交流,在于与互相影响,希望王伟彭接下来能够更多地涉猎,以此对自己艺术道路发展大有益处。”

《掠影》油画  入选北京美协画展

王伟彭具有扎实的艺术造型能力以及对对象的块面的塑造能力,然而他并不囿于此。更难能可贵的是,他可以基本抛开西画中的立体塑造以及科学的画面透视,比较从容而又随心所欲地挥洒在他的水墨世界里。

《秋天乡野》油画

中国美术家协会理事,全国公安美协主席,中国画创作研究中心副主任李冬说:“我跟伟彭是大学同学,他是一个勤奋好学的人,在我们一同学习的时候,他就常常表现出很好的艺术天赋,毕业创作他画的是一幅很大的油画,得到老师同学们的一致好评,我记得他的毕业创作好像是我们那届的最高分之一。他还是一名记者,这些年常在微信上看到他出差到各地采访的时候,还常常背着画夹到处写生,也不时地看到他在一些画展上看到他的佳作,希望他多出好作品,再创佳绩。”
 

中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席杨广馨说:“我跟伟彭是同窗几年的老同学,看他近期的艺术作品,表现出了意境,让人产生联想。作品耐人寻味,于淡雅中见风采,谈雅中见内涵,深奥有哲理,多年的创作有新的突破,希望他在今后国画的道路上,再创新的辉煌。”

《小荷》国画

《荷塘月色》国画

 《大繁荣》油画  入选北京美协画展 优秀奖

《人体写生》油画

《萨克斯手》油画

曾以“草莓园”(Strawberry Fields)惊艳伦敦艺术界、任教于加拿大艾米利卡艺术设计大学的著名华裔旅加女画家云媛说:“老同学啊,他的画跟我们在央美时的画相比,变化挺大的,他的国画用色很雅,油画也是比那个时候厉害多了。为他欣慰为他高兴,虽然隔着太平洋,我们很少见面,但在微信上,看到他旅行啊写生啊,真替他高兴。看到他涉猎不同的画种,国画、油画、日本画、坦培拉……这个我觉得很难得。另外,他能够跳出我们当初在央美学的那些具象的、条条框框的东西,能够做到自己的风格,这一点难能可贵。我很喜欢他的用色,还能看到他当年的气质在里面,清雅的气质。”
 

《小路》油画

《头像》油画

 《观自在》系列  国画

《小鱼》国画

以宽铅笔画老北京胡同著称的著名画家况晗说:“我和伟彭有幸在一个办公楼里办公共事,业余一起骑自行车去串胡同写生,一起在胡同里喝北京老酒,吃卤煮火烧、炸酱面,坐在他那窄小的胡同里的工作室里,探讨艺术及人生。原来我只知道伟彭喜爱油画,画过石油化工先进个人群像,后来了解到他对白描、工笔、国画进行了广泛的探索,他的油画《润无际》似点彩的笔触、有梵高的情怀,国画《观自在》构图巧妙、意境深远,我看着那一条小鱼甚是喜爱,自由自在,生怕一眨眼躲到绿色里,真是大道至简。我也常了解到他天南地北的写生,新作不断涌现,艺术就是艺术家的个人修行,相信只要怀着一颗虔诚的心,他必将大有作为!”
北京美协理事赵一唐评价说:“伟彭非常聪慧,他立足于国画,国画的基础打得非常牢固,同时,他也喜欢油画,喜欢书法,看到他的作品,我感触很深。”
王伟彭的油画创作经历,使得他比较充分地了解了西方当代艺术的绘画流派。西班牙的超现实主义画家米罗的《无题》系列,对伟彭的水墨试验的影响,是显而易见的。而马蒂斯那看似疯狂的色彩,在伟彭的油画创作中,得到过非常有益的启发。但他的油画创作还有一种显而易见的表现主义倾向。他的《润无际》在2002年全国美展获得优秀奖,那个画面是画家内心的色彩解构,画面是一种完全内心的自我关照,也许那时候,伟彭内心就已经有了禅的潜意识,只是他还没有自觉。
王伟彭创作的水墨莲花,与已有的传统和当今各家的视角都有所不同。他取的是莲花在荣衰的生命周期中的意态,画的是莲花于大自然空间中的带有“禅”味的意趣状貌,这就画出了一种别有新意的莲花。在这个过程中,王伟彭寻求古意。伟彭皈依佛门这些年,他潜心修禅礼佛,研读佛学经典,这使他对禅宗,有着不同于常人切身感悟。而他丰富的古典文学、包括诗词的学养,使他非常自然地将禅宗与诗意带入了他的水墨世界。在莲花的笔法和墨色上都委婉细丽,满幅动态摇曳。画家大胆泼墨,细心收拾,氤氲的水墨莲叶,细密的莲花勾勒,画面张弛有度。莲叶的水墨,酣畅淋漓,而细如发丝的花筋,亦有干湿浓淡焦,五色墨韵。画面表达了画家的一种对超尘避世的向往,这使他在下笔之际表达的是意念中莲花仪态与意境。   
欣赏王伟彭的水墨莲花,画迹简意,淡而雅正。画家的艺术可以近观远望,禅悟冥想之间,一种儒雅地自我观照,由心而发。
且看画,说味道,皆如是!
 

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