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张国樟美育专栏——线条是有生命的
编辑:真浔  来源:浙江美术网  更新:2022-4-30

近代—吴昌硕—紫藤图

 

(近代—吴昌硕—紫藤图美析:吴昌硕字俊卿,后更字昌硕,号仓石、苦铁、缶庐等。浙江省安吉县人。这是吴昌硕先生的代表作。画面上以其金石线条画出藤条的气势,冲击着我们的视线,形象夸张令人回味。吴先生画气不画形,写意不求形似的状貌,追求书法中线条气贯神通的审美意趣。淡墨瘦石由一枝藤条轻盈绕石,飞舞缠绕回旋上升。藤叶凌空倚势,好像龙翔凤舞。生动的笔墨赋予紫藤生机勃勃。整幅作品的线条是他书法入画的缘故,笔墨淋漓、气势奔放、狂草飞动、金石凝重,线条笔触充满朴拙、苍茫、老辣,极具浑圆、雄强的力量感。现藏台北故宫博物院。)

中国画是线条的艺术。学会审美和享受中国画,必须学会品鉴中国画的线条之美,能看懂线条里面所蕴含的文化和精神实质。因为线条不单单是一条黑色的符号,它代表者画家的性格、品德、内涵和力量,是有生命的、文化的、故事的,美学的。它的魅力,谱写着整个中国画史,诠释了中国美学的价值。    

中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了,它最早在新石器时期的彩陶文明中出现,《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品。在中国画的发展过程中,伟大的古人发展出了形式风格迥异的内容丰富的高质量线条,古人总结和归纳为十八描。十八描分别是:高古游丝描、铁线描、行云流水描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描等。无论六朝顾恺之的高古游丝,还是盛唐最杰出的画家吴道子的吴带当风,或是南北朝北齐画家曹仲的曹衣出水的线条,都把画家的趣味、风格、活动、精神、品性,转化为各种姿态的“骨法用笔”之美。特别是宋代文人画产生后,线条里面包涵了画家的文化特质,意念人格,精神思想,使内涵变得更加丰富。

中国画线条要求骨法用笔的一波三折,貌似简单的线条,最具有耐人寻味的变化和灵性,是中国画最具难度的基础技法。能品鉴、感悟、练出富有弹性和韧性的线条,并赋予其精神内涵,对于群众美学素养的提升和画家水平提高都是非常重要的。中国画的笔墨不能仅仅理解为一种“形式”,它显示了中国画奥妙的表现力与生命内涵。以笔法线条为表达的中国画,以其民族性、独特性和含蓄性,产生了高超的艺术感染力,是世界其他艺术无从比拟的。有时候,画家在宣纸上仅仅画了几根线条,其他什么都不用画,就会让人回味无穷,这是不懂中国画美学的人无法想象和理解的。如八大山人的鱼就是简单的几根线条。齐白石画柳树也是简单的几根线条而已。

线条艺术何以这么大的能量和魅力?因为中国画线条蕴含着博大精深的文化内涵。这文化内涵源于先民审美的觉醒,这是中国画传承的命脉。在中国画中发挥着难以磨灭的作用,其中更体现着时代的精神和中华民族的风骨,属于我们宝贵的物质文献和永恒的精神财富。中国画线条艺术在其发展的历史进程中有高潮也有低谷,当代受西方文化思潮影响也会有所争论。但是每一次争论都会促进对线条的认识和理解,新生代绘画对中国画传统线条艺术,会扩大其传统文化地外延,令其具有现代审美。程十发先生说:我能够用线条来传播我的思想感情的时候,我是十分骄傲的。每位画家的经历、性情、修养、品味等都是不一样的,所以呈现的线条也是不一样的。齐白石先生的线条天真趣拙,吴昌硕先生的线条雄浑朴茂,潘天寿先生的线条雄健强劲,李可染先生的线条迟极丰厚。都说台上一分钟台下十年功,中国画线条也不例外,看似简单的线条,是画家几十年的不断求索所得。这不是简简单单可以达到的。画中线条不同的变化,传达了不同的活力,在画面中给人不同的感觉,因为它们是有生命的。

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近代-吴昌硕_松梅图

(近代-吴昌硕_松梅图美析:全图多用吴昌硕金石特色的线条画出,前后穿插舒放自如,画作中前面的大松树微微倾斜,树干稍写皴擦,尽显斑驳苍老的质感。松枝斜披,浓墨短线勾画松针,显得特别精神。梅干多取直势,疏密有序,稍加淡墨赭石润泽,意境空潆深远。梅花点写,错落纷陈,有意在笔先之妙。画作中不管是枝干或松针,都展现了吴昌硕笔墨线条的功力和味道,缘于他一生对石鼓文的临习和研究没有间断过,石鼓文是中国最古老的石刻文字,有“在刻之祖”和“千古篆法之祖”的美誉,吴昌硕吸收石鼓文的艺术特征,使绘画线条有更丰富的艺术魅力。画作现藏天津艺术博物馆。(作者:张国樟)

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